近日，由重庆市文化和旅游发展委员会指导、川美副教授张黎担任总编导的《重庆民族文化典藏》专题纪录片在全网热播，引发观众对巴渝文化、抗战文化、移民文化的深度关注。该纪录片以艺术视角解构重庆千年文脉，其中第八届中国（重庆）国际园博园入口主雕《喜相逢》、洪崖洞民俗风貌改造等标志性文化工程，成为串联山城历史记忆的鲜活注脚。艺术与文化的双重奏鸣作为纪录片总编导，张黎将三十余年的艺术积淀转化为文化解码的钥匙。他1988年毕业于四川美术学院，后留校任教，现任学院琉璃艺术工作室主任，同时担任中国美协玻璃艺委会专家组评委，持有建设部全国城雕设计资格证书，并是重庆市文化和旅游发展委员会（重庆市文旅局）的工作顾问。主编的《重庆民族文化典藏》系列读物，系统梳理了少数民族歌曲、传统工艺、历史文献等六大类文化资源，为纪录片提供了扎实的学术支撑。片中，张黎亲自操刀的城雕作品《喜相逢》以抽象与具象交融的手法，塑造了两位身着传统服饰的人物形象，双手相握的姿态隐喻着重庆“开放包容”的城市精神，成为园博园入口的视觉地标。该作品与纪录片中另一力作《钓鱼城之战——宋军战斗情景组雕系列》形成呼应。后者作为2018年重庆合川钓鱼城世界文化申遗主体群雕，以动态叙事还原了南宋军民抗击蒙元的壮烈史诗，其历史厚重感与艺术表现力获联合国教科文组织专家高度评价。张黎表示：“每一尊雕塑都是立体的史书，要让观众触摸到文化的温度。”从洪崖洞到荧幕：城市文化的立体叙事纪录片特别聚焦了张黎参与的重庆市政府重点工程——洪崖洞民俗风貌整体设计。这座依山就势的吊脚楼群，通过传统巴渝建筑与现代商业空间的融合，成为重庆文旅融合的典范。片中，张黎团队将西兰卡普织锦、彭水苗绣等非遗技艺嵌入建筑细节，游客在品尝火锅、观赏夜景的同时，亦能沉浸于土家族、苗族的传统文化氛围。这种“活态传承”理念贯穿纪录片始终。例如，片中详细记录了黔江土家织锦、酉阳酉州苗绣等工艺品牌的振兴过程：张黎团队通过改良设计、培育品牌，使传统手工艺焕发新生，相关案例入选《重庆市传统工艺振兴目录》。荣誉与争议：艺术家的文化使命张黎的艺术成就屡获权威认可：获第三届全国旅发会（宜宾）城市标志雕塑创作设计一等奖，其城雕作品《山城之窗》获2010年建设部全国十大城市优秀城雕奖，琉璃艺术《空灵》斩获第三届中国美协工艺美术大展优秀奖，而纪录片中重点呈现的《长江纤夫》则荣获2016年北京敦煌壁画优秀奖。然而，这位艺术家更看重的是文化传承的社会价值。在纪录片拍摄期间，张黎团队深入渝东南土家族苗族文化生态保护实验区，采集口述史、影像资料超200小时，为民族文化的数字化保护奠定基础。他强调：“文化不是博物馆里的标本，而是流淌在血液中的基因。”这种理念也体现在其主编的《重庆民族文化典藏》中——通过编撰出版民族自治县概况、举办少数民族文学奖评选，推动巴渝文化走向全国。纪录片背后的创作生态《重庆民族文化典藏》的成功，亦折射出重庆文化创作群体的崛起。以徐蓓为代表的渝派纪录片团队，凭借《大后方》《城门几丈高》等作品在全国形成影响力，其“慢工出细活”的创作态度与张黎的艺术追求不谋而合。正如中国抗战大后方研究协同创新中心主任周勇所言：“重庆团队的核心竞争力，在于历史学家提供的学术根基与纪录片人的艺术匠心。”目前，该纪录片已入选广州纪录片研究展示中心“纪实影像照见未来”公共学术品牌展映单元，其豆瓣评分达9.0分。观众评价称：“通过镜头，看到了一个既有魔幻地形又有深厚文脉的重庆。”而张黎的下一站，是将镜头对准长江国家文化公园（重庆段），继续书写属于这座城市的文明史诗。